BRIATA Georges

Georges Briata (1933-2019), peintre marseillais formé à Paris et passé par l'atelier de Marcel Gromaire, a fait de la couleur et du mouvement la matière de son œuvre : arènes, jazz, fleurs et paysages de Provence. Ses lithographies originales, notamment sur la tauromachie, sont à découvrir ci-dessous.

Georges Briata
La couleur et le mouvement d'un peintre marseillais

Corridas, cirques, orchestres de jazz, nus, paysages de Provence ou souvenirs de voyages lointains : l'œuvre de Georges Briata est celle d'un peintre qui n'a jamais cessé de regarder le monde en mouvement. Ses compositions rythmées, ses taches de lumière et ses lignes souples en font l'une des figures attachantes de la peinture marseillaise de la seconde moitié du XXe siècle.

De Marseille à l'atelier de Marcel Gromaire

Georges Briata naît le 5 janvier 1933 à Marseille. Très jeune, il entre à l'École des beaux-arts de sa ville natale, où il remporte en 1947 les prix Stanislas-Torrents et Poggioli. Il gagne ensuite Paris, prépare un temps le prix de Rome, puis choisit les arts décoratifs : reçu premier au concours de l'École nationale supérieure des arts décoratifs en 1951, il en sort diplômé en art mural.

En 1955, il fréquente l'atelier de Marcel Gromaire. L'enseignement de ce maître de la construction et de la couleur marque sa manière : des formes solidement charpentées, une matière franche, un dessin qui structure la toile sans la figer.

En 1960, il devient professeur à l'École des beaux-arts de Marseille. Il expose régulièrement à la galerie Jouvène, à Marseille, jusqu'en 1990, et noue des liens avec des artistes et des écrivains, dont Eugène Ionesco et André Roussin. Ses œuvres sont présentées à Tokyo, New York, Montréal, Genève, Beyrouth, Boston, Miami Beach, Lyon ou Paris. Reçu à l'Académie des sciences, lettres et arts de Marseille le 15 mars 2006, il s'éteint dans sa ville natale le 7 décembre 2019. En 2025, La Ciotat lui a rendu hommage avec l'exposition « Briata, peintre d'ici et de l'ailleurs ».

Un style généreux : tauromachie, fleurs et lumière de Provence

Chez Briata, la couleur est franche et le geste libre. La tauromachie, thème cher au peintre, lui offre le mouvement et la tension de l'arène, tandis que la nature morte et les bouquets lui permettent de faire chanter les tons. La lithographie convient à ce tempérament : elle restitue l'énergie du trait et la vivacité des aplats, dans des formats qui s'accordent facilement à un intérieur.

Georges Briata à la Galerie 125

Plusieurs lithographies originales de Georges Briata ont rejoint la galerie. Parmi elles, Scène de tauromachie est actuellement disponible. Recueillement du torero et Le bouquet de fleurs ont trouvé preneur, mais d'autres œuvres arrivent au fil des acquisitions : consultez régulièrement la page. Commandez en ligne : chaque œuvre est livrée avec son certificat de la galerie, par envoi soigné, suivi et assuré. Vous pouvez aussi la découvrir à la galerie, à Argancy près de Metz, sur rendez-vous.

Quelle est la source d'inspiration de Georges Briata ?

Le mouvement : la corrida, le cirque, les orchestres de jazz, mais aussi les voyages, notamment au Japon, et la lumière de la Méditerranée.

Avec quel maître Georges Briata s'est-il formé ?

Après l'École des beaux-arts de Marseille puis les arts décoratifs à Paris, il fréquente en 1955 l'atelier de Marcel Gromaire, dont il retient le goût de la construction et de la couleur.

Quelles lithographies de Briata peut-on voir à la galerie ?

La galerie présente des lithographies originales consacrées à la tauromachie et aux fleurs, dont Scène de tauromachie, ci-dessus.